Col concerto “Frati e Sacerdoti” il 22 novembre ad Anguillara si celebra San Francesco

Concerto lirico promosso da Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio - Atcl e Claudia Biadi Music Academy ETS. Appuntamento alle 17 alla chiesa di San Francesco

Francesco d’Assisi raccontato e celebrato nella sua chiesa, ad Anguillara Sabazia, con un evento musicale unico che riscopre il ruolo di frati e sacerdoti nel melodramma italiano. Con questo intento il 22 novembre 2026 alle 17 l’Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio - Atcl e Claudia Biadi Music Academy ETS promuovono un concerto lirico nelle quali spiccano le figure di frati e sacerdoti. Un appuntamento ispirato in primo luogo alla partecipazione di Francesco alla quinta crociata sotto il pontificato di papa Onorio III e soprattutto al suo incontro nell’estate del 1219 a Damietta, città affacciata sul Mediterraneo nell’area del delta del Nilo, con il sultano d'Egitto al-Malik al-Kamil per predicare la pace, armato solo del suo saio e della sua fede, episodio documentato per il quale in tanti riconoscono nel santo un pacifista ante litteram. L’opera lirica da sempre celebra e onora le figure sacre e mistiche ed ecco che “La Forza del Destino” e Il Trovatore di Giuseppe Verdi, “Norma” di Vincenzo Bellini, “Cavalleria Rusticana “ di Pietro Mascagni, diventano simboli centrali di questa sacralità. Verranno, eseguiti tra gli altri, brani tratti da “Il Trovatore” di Verdi, da Tancredi di Gioachino Rossini, da “Armida” di Christoph Willibald Gluck e musiche di Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel ed altri. Una serata - nella ricorrenza peraltro di Santa Cecilia, patrona della musica - che vedrà alternarsi cinque valentissimi soprano ed un mezzosoprano all’insegna del misticismo. Al concerto, ad ingresso libero, accompagnate al pianoforte dal maestro Massimiliano Tisano, canteranno i soprani Annarita Terrazzano, Francesca Romana Tiddi, Donatella Iaia, Alessandra Testa, Lisadora Valenza e il mezzosoprano Serena Caporuscio. La serata vedrà anche letture di testi ispirati a San Francesco a cura dell’attrice Carla Maglione. Presenterà il concerto Paola Giovani. “La Claudia Biadi Music Academy - commenta il direttore artistico Amarilli Nizza - non ha voluto mancare l’occasione delle celebrazioni di San Francesco che, malgrado gli 800 anni dalla morte, è una figura inserita nella modernità, in grado di attrarre con il suo messaggio ecumenico e pacifista anche i giovani di oggi. Ringraziamo la dirigenza di Atcl, la Regione Lazio per aver condiviso il nostro progetto con il quale accendiamo i riflettori, più che sulle tradizionali vicende d’amore del melodramma, su pagine musicali che evocano forte spiritualità e devozione. Siamo sicuri - conclude Nizza - che le interpretazioni delle artiste impegnate sapranno restituire al pubblico emozioni di forte interiorità e sacralità”. Per informazioni e prenotazioni: https://www.eventbrite.it/e/frati-e-sacerdoti-concerto-lirico-tickets-2004580345776 Gli interpreti Donatella Iaia - Inizia giovanissima lo studio del pianoforte, si affaccia precocemente al panorama musicale vincendo significativi premi nazionali già a quindici anni. La naturale inclinazione per il canto la conduce verso la lirica, formandosi sotto la guida del soprano maestro Parutto e conseguendo il Diploma di Canto Lirico a pieni voti con il soprano C. Alessandroni, al Conservatorio Santa Cecilia di Roma, dove ha svolto il tirocinio formativo biennale. Ha conseguito il Master in Vocalità Artistica, Foniatria e Canto all’Università degli Studi Niccolò Cusano, discutendo una tesi dal titolo "Consapevolezza e valore del tempo in età evolutiva". Attualmente approfondisce il proprio perfezionamento sotto la guida del celebre soprano Amarilli Nizza, proseguendo un percorso che l’ha vista già allieva di eccellenze internazionali come Mariella Devia, Cristina Piperno e Maria Dragoni. Il solido profilo tecnico le ha permesso di ottenere, a seguito di audizioni, l'idoneità come Artista del Coro in prestigiose Fondazioni Lirico-Sinfoniche, risultando tra le prime posizioni nelle graduatorie di merito del Teatro dell’Opera di Roma e dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Come solista si è esibita in più occasioni alla Camera dei Deputati (Tramontate stelle…) e in diverse inaugurazioni d’arte. In ambito internazionale, è stata protagonista del tour "Son Regina e sono Amante", interpretando arie rare dalla collezione di Maria Luisa di Borbone in collaborazione con l’Ambasciata di Spagna. Il suo repertorio spazia dai capolavori del sacro e del sinfonico, tra cui i Carmina Burana, il Requiem di Mozart e la Nelson Mass di Haydn, ai principali ruoli operistici di Mozart, Rossini, Donizetti, Bellini e Verdi. Già "Cantore" al Coro del Vicariato Vaticano nella Basilica di San Pietro, affianca alla carriera solistica l’attività istituzionale: vincitrice di concorso ordinario, è attualmente docente di ruolo e titolare della cattedra di Canto al Ministero dell'Istruzione e del Merito nel Liceo Musicale. Ha diretto progetti di musicoterapia in ambito clinico-psichiatrico. Lisadora Valenza - Si diploma al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, studia all’Internationale Sommerakademie di Salisburgo. Si perfeziona alla Scuola di teatro Le Blund di Roma, studia con grandi nomi della lirica internazionale e alla Claudia Biadi Music Academy con il soprano Amarilli Nizza. Il suo repertorio spazia dal sacro al contemporaneo e si è esibita in luoghi prestigiosi, come l’Aula di Montecitorio, il Parlamento, l’Auditorium Lingotto di Torino e l’Auditorium Parco della Musica. Ha cantato in mondovisione alla presenza di Sua Santità Benedetto XVI e collaborato con noti direttori d'orchestra esibendosi concerti in Italia e all’estero. Nel 2024 ha fondato il gruppo InOpera con il compositore Emiliano Imondi e la scrittrice Elisa Averna con i quali progetta e esegue inediti di opera lirica contemporanea. Ha debuttato e debutterà i seguenti ruoli: Calipso in Odisseo e Calipso di E. Imondi, prima mondiale assoluta, 2027, Melissa in Eterno Ritorno di E. Imondi e libretto di E. Averna, prima mondiale assoluta 2026. Marcellina in "Nozze di Figaro” di W.A. Mozart, Naxos Summer Fest, Orchestra dell’Opera del Kazakistan, Teatro della Nike, Parco Archeologico di Naxos, 2023, Pilade in Andromaca di L. Leo, Parco Archeologico dell’Acqua Claudia, Anguillara Sabazia, 2022, Liza de La Dama di picche di P. Tchaikovsky in La Musica è favola - Evento Tchaikovsky, Teatro ex Consorzio, Anguillara Sabazia, 2022, Mythos Opera Festival, Taormina, 2018, Angelina ne la Cenerentola di G. Rossini, Teatro Stabile Del Giallo, Roma, 2016, Buona donna e artista del coro in Bohème di G. Puccini, Foro Italico, Roma, 2016, Artista del coro in Tosca di G. Puccini, Teatro delle Palme, Napoli, 2015, Mamma di Don José in Carmen Mon Amour, musiche di G. Bizet e M. De Falla,Teatro Italia e Orto Botanico di Roma, 2012 – 2013, Nenè, in Questa sera si recita a soggetto di Pirandello, interventi lirici da Carmen di G. Bizet e da Il trovatore di G. Verdi, Ass. Metis Teatro, 2010. Dirige il coro di voci bianche Corale Ariosto ed è titolare di musica presso l’I.C. Luigi Rizzo. Affianca agli studi musicali la laurea in Filosofia all’Università di Roma "La Sapienza" e il Dottorato di ricerca all’Università di Siena. Annarita Terrazzano - Nata a Capua, intraprende lo studio del pianoforte all'età di 6 anni. Vincitrice del “Concorso G. Martucci” di Capua (2° premio) e del “Concorso di esecuzione musicale L. van Beethoven” di S.M. Capua Vetere (3° premio), intraprende gli studi di canto lirico al Conservatorio di musica statale Nicola Sala di Benevento sotto la guida di Angelica Girardi e Patrizia Greco. Partecipa alla Masterclass di interpretazione liederistica tenuta dal maestro Marco Ozbic, alla Masterclass “The singing body” a Vienna del maestro Ashley Statford e alla Masterclass del maestro Alida Berti. Nel 2018 vince il primo premio al III Concorso nazionale giovani musicisti Città di Ailano. Nel 2017 vince il III premio al 21° concorso di musica “Edizione internazionale” Città di Mercato San Severino. Nel 2014 si esibisce da solista al Teatro Garibaldi di Santa Maria Capua Vetere per “Puccini e Verdi all’opera” eseguendo Traviata e Bohème. Nel 2015 è Giannetta ne “L’elisir d'amore" a Villa le Ginestre a Torre del Greco. Nel luglio del 2015 e 2016 ancora, eseguirà una serie di concerti con l’orchestra di fiati Città di Martina Franca. Nel 2015 si esibisce con la Chernivtsy Philharmonic Society. Nel 2017 partecipa all’evento Un’estate da Re alla Reggia di Caserta col coro del Teatro Verdi di Salerno, diretto dal maestro Ennio Morricone. Nel 2018 è diretta, col coro del Teatro Verdi di Salerno da Daniel Oren. Il 14 agosto all’Auditorium di Odessa esegue il concerto per soprano solista per la Teacher Association of the Odessa Region Ukraine. Ad aprile 2022 con l’Associazione Musicale Pergolesi è il soprano dello Stabat Mater di Pergolesi. A giugno 2022 è secondo posto Sessione musica da Camera al IV Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale Città di Baronissi. Dopo una vivace attività da artista del coro vince il Primo Premio in Canto lirico al Music in the world International Prize. Attualmente è soprano solista per orchestra di fiati del Gran concerto Bandistico San Giorgio Liri. Il 7 novembre 2026 è La zelatrice in Suor Angelica in scena a Napoli alla Chiesa di San Giovanni a Carbonara. Parallelamente agli studi musicali si laurea in Lingue e letterature straniere all'Università degli studi di Cassino, specializzandosi in lingua e letteratura spagnola. Ha conseguito il Master specialistico in area socio letteraria, storico geografica per l’insegnamento negli istituti secondari di I e II grado. E’ specializzata nell’insegnamento del sostegno per ragazzi con fragilità. Ha conseguito il diploma Accademico di Secondo Livello in Canto Lirico al Conservatorio di Musica D. Cimarosa di Avellino. Francesca Romana Tiddi - Si laurea in Scienze della Comunicazione dell'Università La Sapienza di Roma e consegue il diploma in canto lirico al Conservatorio Licinio Refice di Frosinone. Si esibisce in eventi artistici, spaziando dalla prosa al melodramma, dalla musica antica a quella contemporanea, dal teatro alla dimensione più intima del concerto da camera. Collabora con numerose formazioni vocali a cappella, come l'ensemble "Diapente" di Roma incidendo un cd di KZ Musik, edito dalla Musikstrastrasse. Dal 2009 si esibisce con Div4s, quartetto di soprani collaborando con la Filarmonica di Praga e la Fondazione Arena di Verona e direttori del calibro di Marcello Rota. Come solista e come componente dell’ensemble si esibisce numerose volte al fianco di Andrea Bocelli. Nel 2013 dà vita a InCanto Quartet con il quale è ospite del sindaco Bloomberg in occasione del Columbus Day (New York, Ottobre 2013). Dal 2013 si esibisce ogni anno nei Christmas Gran Gala Concerts alla Filarmonica Shostakovich di San Pietroburgo e al Moscow International Musical and Art Center di Mosca. Nel 2014 entra nell'Accademia di Alto Perfezionamento del Festival Pucciniano di Torre del Lago. Nel 2015 debutta in un ruolo wagneriano al Teatro Verdi di Trieste nel "Das Liebesverbot" (Il divieto d'amare) per la nuova produzione del Bayreuther Festspiele. Nel 2016 interpreta Donna Anna nel Don Giovanni del Teatro dell'Opera di Varna e subito dopo Mimì nella Bohème di Giuseppe Giuliano a Las Palmas. Nel 2017 debutta in Adina nell’Elisir d’amore della Filarmonica di Irkutsk, Nedda ne I Pagliacci della Fondazione Orlin Anastassov a Sofia alla Sala NDK, Adalgisa nella Norma del Dionysia Opera Festival, a fianco a Dimitra Thodossiou e Donna Elvira al Teatro dell’Opera di Ruse (Bulgaria). Nello stesso anno porta sul palco dell’Ambra Jovinelli di Roma lo spettacolo “Incanto, l’opera incontra il pop”. Nel 2018 interpreta Adina nel Teatro di Angarsk (Russia), Santuzza in Cavalleria Rusticana (Castelnuovo di Porto - Associazione culturale ViViamol’arte) e Adalgisa nella produzione di Norma al Teatro Cilea di Reggio Calabria. Nel 2019 è protagonista della Prima Mondiale della Via Crucis di A. Galanti, diretta dal maestro Jacopo Sipari Di Pescasseroli, e della prima esecuzione del Poemetto inedito di Vinci “Mesta, fra queste selve”. E’ Liu’ nella Turandot di Puccini per il Calabriae Opera Music Festival e Musetta nella Bohème a Toluca e Leon (Mexico). Debutta poi nel "Linguaggio dei Fiori" di Rossellini in Giappone e interpreta il ruolo di Elvira nel "Don Giovanni" nelle Ville Palladiane. Gli ultimi due ruoli di punta: Nedda e Desdemona, in apertura del Festival lirico di Massa Marittima nel 2022. Continua ad esibirsi con InCanto Quartet su palchi nazionali ed internazionali e per trasmissioni televisive RAI. Alessandra Testa - Ha conseguito con il massimo dei voti e la lode il Diploma di Secondo Livello in Canto (indirizzo operistico) presso il Conservatorio "Licinio Refice" di Frosinone, sotto la guida della professoressa Daniela Valentini. Ha arricchito il proprio percorso perfezionandosi attraverso Masterclass e studi con nomi illustri del panorama internazionale, tra cui Fernando Alvarez, Norma Fantini, Amarilli Nizza e Mirella Parutto. Vanta inoltre la partecipazione a seminari tenuti dal maestro Riccardo Muti presso il Teatro dell'Opera di Roma. Attiva in ambito operistico e concertistico, ha interpretato ruoli in opere quali Cavalleria Rusticana, Madama Butterfly e La Voix Humaine, esibendosi in contesti prestigiosi come lo St. Regis Grand Hotel di Roma, l'Orto Botanico e Villa Cavalletti per Expo 2015. Collabora con formazioni orchestrali, tra cui l'Orchestra di fiati dei Monti Prenestini diretta da Leonardo Laserra Ingrosso. Per i suoi meriti accademici, è stata recentemente insignita della menzione d'onore dal Rotary Club Frosinone come una delle migliori diplomate del Conservatorio per l'anno 2023-24. Serena Caporuscio - Nata a Pontecorvo a 16 anni intraprende lo studio del canto col soprano Antonella Sdoia. A 19 anni entra al Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone dove consegue brillantemente la laurea di primo e secondo livello in Canto lirico, sotto la guida dei maestri Manuela De Santis Salucci, Danilo Gabriele Serraiocco e Daniela Valentini. Frequenta masterclass con artisti di fama internazionale come Luciana Serra, Amarilli Nizza, Alberta Valentini e Norma Fantini. Sin dall’inizio del suo percorso accademico si esibisce in numerosi concerti sia come solista che corista. Partecipa a diverse produzioni tra cui: “Carmen” di Bizet (2013) Festival Lirico di Casamari Orto Botanico di Roma; Soriano nel Cimino sotto la direzione del maestro Sergio Oliva e la regia di Stefano Piacenti. Ha al suo attivo una incisione discografica (2016) mottetti inediti, scoperti nell’archivio di Santa Maria in Monticelli del Padre Dottrinario Vincenzo Brugnoli, in collaborazione col maestro Adamo Massimo Lancia e la presentazione di monsignor Giuseppe Liberto. Dal 2017 entra a far parte della formazione corale “Concentus Musicus Fabraternus Josquin Des Pres” diretto dal Maestro Mauro Gizzi. Tra i ruoli ricoperti “L’uccellatrice” di N. Jommelli (2020), ruolo di Mergellina Auditorium Daniele Paris, “Cavalleria Rusticana”, ruolo di Mamma Lucia (2021) per inaugurazione anno accademico del Conservatorio Licinio Refice e la direzione di Giovanni Pacor; “Gianni Schicchi” di Puccini (2022), ruolo di Zita all’Auditorium Daniele Paris e Teatro dei Documenti. Ha vinto per due anni consecutivi (2021 e 2022) il bando come cantore collaboratore della classe di Direzione di coro e Composizione corale del Conservatorio. Nel 2022 conclude il percorso accademico con il massimo dei voti e lode. Nello stesso anno, in collaborazione con la “Nestor Theater Company”, diretta dal coreografo Kevin Arduini debutta in Visionary Opera al Vatroslav Lisinski Concert Hall (Zagabria), Teatro Antonio Coslovich (Umago, Croazia), Teatro Nestor (Frosinone). Nell’anno accademico 2023/2024 viene nominata “cultore della materia” dal Conservatorio Licinio Refice di Frosinone. Nel 2024 si esibisce a L’Aquila per “La perdonanza celestiniana” con l’orchestra di fiati aquilana. Nel marzo 2026 partecipa ad una masterclass col soprano Amarilli Nizza. Nell’aprile viene premiata con un diploma al merito nel concorso Musica Italia Grand Prize - Premio Bel Canto. In giuria cantanti di fama internazionale come Giuseppe Sabbatini, Nicola Ziccardi e Laura Verrecchia.

Cia Lazio Nord (Viterbo-Rieti): il presidente Daniele Montanarini denuncia la speculazione della grande distribuzione

Per Daniele Montanarini, presidente Cia Lazio Nord (Viterbo-Rieti) “c’è bisogno di una visione politica chiara che prenda atto che la produzione agricola non è l'agroalimentare nel complesso”. All’indomani della mobilitazione che il 22 ottobre scorso ha portato al presidio di Cia Lazio a Montecitorio l’esponente dell’associazione di categoria traccia il quadro della difficile situazione nella quale si trova il comparto primario. “La produzione agricola - sottolinea ancora Montanarini - è una cosa molto specifica. C’è chi fatica, suda e vuole veder riconosciuto il prezzo del proprio lavoro. Attualmente la produzione è schiacciata dalla grande distribuzione che, in realtà, si mangia tutto. Il risultato è che si viene fregati in due: noi agricoltori che produciamo e i consumatori. Nei nostri territori - spiega ancora l’esponente Cia Lazio Nord - questa dinamica l'abbiamo chiarissima. Il problema è la grande distribuzione. Se c'è una distanza così grande tra quello che viene corrisposto a chi produce e quello che viene chiesto a chi compra, vuol dire che c'è qualcuno che si ingrassa e si arricchisce, non col lavoro ma con la speculazione, è molto semplice. Bisogna intervenire con mezzi che siano sia legali e legislativi, sia in termini di massa critica e di presenza dei produttori che devono far capire a chi compra che i prezz salgono non per colpa nostra. Anzi noi veniamo pagati sempre meno e veniamo schiacciati. Se le istituzioni non decidono di stare da una parte chiara che è appunto la parte di chi produce e di chi acquista e non di chi quella che sta in mezzo, fanno male sia al nostro settore che ai cittadini nel loro complesso. Noi non abbiamo una legislazione, per esempio, come quella francese che tutela in termini specifici il settore. Tutti questi sono passi che si possono fare avendo una coscienza politica e di visione del Paese, servono accordi di filiera territoriale quantomeno alla ricerca di un equilibrio che adesso è completamente saltato. Da parte nostra proviamo a dare risposte concrete ai nostri associati. Continuiamo la fase di mobilitazione permanente che - conclude Montanarini - è aperta alla concertazione e alla discussione”.

CIA Lazio: “Primi effetti dei nostri presidi. Ma la battaglia continua a difesa delle nostra agricoltura”

Al grido di “Basta” e “I conti non tornano” la Confederazione Italiana Agricoltori ci ha messo la faccia con un presidio permanente di sei giorni sotto i palazzi della politica in piazza Montecitorio per ribadire l’importanza dell’agricoltura e degli allevamenti come settore primario, la necessità di tutela del Made in Italy, della difesa della Pac e la richiesta di interventi immediati contro il caro carburanti. Ieri, dopo l’avvicendarsi di agricoltori Cia da tutta Italia in presidio permanente già dal 13 ottobre, a rappresentare la protesta in piazza sono scesi gli esponenti della Confederazione Italiana Agricoltori - Cia di tutte le province del Lazio con in testa il presidente regionale Sergio Del Gelsomino.

“Chiediamo il giusto pagamento della nostra produzione primaria delle nostre produzioni - ha sottolineato il presidente di Cia Lazio Sergio Del Gelsomino - perché non è possibile che i prezzi dei nostri prodotti scendano e tutto il resto aumenta, a partire dall’energia e dal carburante. Il momento è critico, però - ha ribadito - questi problemi non possono solo sulle aziende agricole”. Per Cia Lazio il decreto emesso dal governo nella serata di ieri è solo un intervento tampone che alleggerisce l’emergenza in atto nei campi dovuta al caro gasolio che costituisce tuttavia una prima risposta alla mobilitazione dell’organizzazione agricola. Cia Lazio ribadisce che servono da subito interventi strutturali in grado di rimettere in primo piano l’agricoltura garantendo prezzi equi per gli agricoltori, accordi di filiera e severi controlli agli scaffali della grande distribuzione per smascherare le importazioni extraeuropee in difesa del prodotto italiano e del consumatore la difesa in sede europea della Politica Agricola Comune i cui fondi rischiano di essere erosi dalle spese che l’Unione Europea vuole destinare al settore militare. “Nel Lazio - torna a ribadire Del Gelsomino - i problemi sono tanti. Nel Lazio, in particolare in alcune aree, l'agricoltura rischia di scomparire di fronte alla pressione di nuovi impianti fotovoltaici. L’agricoltura costituisce un elemento essenziale del paesaggio e del territorio, la politica ne deve prendere atto. La protesta non si ferma e siamo pronti - conclude il presidente di Cia Lazio - a nuove mobilitazioni con manifestazioni pacifiche nei territori e a Bruxelles”.

Carrellata di madrigali incanta Bracciano per la II edizione de Il Delia Scala in Musica

La manifestazione organizzata con il contributo della Presidenza del Consiglio regionale del Lazio con due eventi unici ed origibali è stata occasione di approndimento e riscoperta del vissuto culturale locale

Bracciano come centro di riferimento culturale all’epoca di Paolo Giordano II Orsini. E’ quanto è emerso dall’evento musicale che si è tenuto sabato 10 ottobre al Teatro Delia Scala con “A tutto madrigale”. L’appuntamento, inserito nella seconda edizione de Il Delia Scala in Musica, ha proposto una carrellata di composizioni di importanti autori di madrigali. Un pubblico attento e numeroso ha seguito l’esibizione dei Cantica Jubilate Ensemble che quasi in una lezione concerto hanno proposto brani di punta di alcuni compositori del genere musicale tra i quali Luca Marenzio, Orlando di Lasso e Maddalena Casulana considerata la prima donna a firmare propri lavori musicali. Con l’intento di riscoperta storica e culturale l’evento presentato da Paola Giovani ha inoltre proposto il testo “Ho il cuor costante” scritto da Paolo Giordano II Orsini e musicato da Carlo Rainaldi. Il testo idealizza l’amore romantico e virtuoso. Traspare in questo componimento inoltre il retorico paradosso con il quale si associa il dolore spirituale con il vero amore e la gioia. Così il testo: Ho il cuor costante/da soffrir pena e dolore./In amore quel che soffre, è vero amante./Per me laccio, strale e fuoco è puoco./Son dolci e care/le punture, e son gradite/a chi sa l’arte di amare./Per me il duol, benché ne muoia, è gioia. L’attrice Carla Maglione ha inoltre ben interpretato tre sonetti dello stesso autore tratte da Rime pubblicate dallo “stampator ducale” Andrea Fei attivo all’epoca del ducato. Paolo Giordano II Orsini, fu un grande mecenate e una figura di riferimento per i letterati della Roma seicentesca. Fu inoltre membro di spicco di importanti cenacoli intellettuali, come l'Accademia degli Umoristi. Trasformò il Castello di Bracciano e la sua residenza romana in centri di sperimentazione letteraria e musicale, favorendo la nascita di composizioni e drammi per musica. Collezionò inoltre disegni e grafiche. Gli inventari d'epoca documentano la presenza nella sua collezione di fogli autografi di maestri assoluti tra i quali Paul Brill. “Con grande gioia - commenta il direttore artistico Amarilli Nizza, soprano di fama internazionale - siamo riusciti a portare in scena due spettacoli diversissimi e molto particolari. Il primo decisamente pop dedicato a Delia Scala, il secondo di nicchia. In entrambi i casi il lavoro di ricerca per celebrare importanti personaggi di Bracciano ha prodotto due eventi unici e originali che hanno visto esibirsi l’eccellenza e portare al pubblico nuove conoscenze e spunti interessanti. Ci auguriamo - sottolinea ancora Nizza - di proseguire questa bellissima collaborazione con il Comune di Bracciano - Assessorato alla Cultura, che si è dimostrato di grande sostegno per l’arte canora e per il sostegno all’arte”. L’edizione 2026 de Il Delia Scala in Musica è stata organizzata dal Comune di Bracciano-Assessorato alla Cultura in collaborazione con Claudia Biadi Music Academy ETS e con il contributo della Presidenza del Consiglio regionale del Lazio.

Con “A tutto madrigale” il 10 ottobre a Bracciano sul palco del Delia Scala i Cantica Jubilate Ensemble

Verrà eseguito per la prima volta dal valente ottetto vocale “Ho il cuor costante” su testo del Duca di Bracciano Paolo Giordano II Orsini (1591-1656) musicato da Carlo Rainaldi

Secondo appuntamento sabato 10 ottobre 2026 alle 21 per la seconda edizione della stagione musicale Il Delia Scala in Musica, con il concerto “A tutto madrigale” dei Cantica Jubilate Ensemble. Anche questa volta, dopo l'incontro del 4 ottobre dedicato alla grande donna di spettacolo Delia Scala, ci si addentra nella storia di Bracciano con la riscoperta della figura del Duca Paolo Giordano II. Mecenate, poeta e letterato fu un personaggio di riferimento nella sua epoca. In lui “gareggiando egualmente la magnificenza e liberalità, lega, con queste, gli animi di ciascuno, non che de' numerosi suoi sudditi" scriveva nel 1641 di Paolo Giordano II Orsini Francesco Angeloni ne La Historia di Terni. Di lui verrà eseguito il componimento Ho il cuor costante musicato da Carlo Rainaldi. Come comune nelle cantate dell’epoca, il testo idealizza l’amore romantico e virtuoso. Traspare inoltre il retorico paradosso con il quale si associa il dolore spirituale con il vero amore e la gioia. Nel corso della serata, presentata da Paola Giovani, l’attrice Carla Maglione leggerà tre sonetti da lui composti e contenuti nella raccolta edita a cura dello “stampator ducale” Andrea Fei a Bracciano nel 1648. La stagione Il Delia Scala in Musica è organizzata dal Comune di Bracciano, in collaborazione con Claudia Biadi Music Academy ETS con il contributo della Presidenza del Consiglio regionale del Lazio per la direzione artistica di Amarilli Nizza, soprano di fama internazionale. In una intervista i Cantica Jubilate Ensemble svelano i preparativi e approfondiscono le tematiche riguardanti i madrigali.

Sarete il 10 ottobre a Bracciano per l’evento musicale “A tutto madrigale”. Il vostro ensemble, otto voci, più volte si è cimentato in questo repertorio. Con quale spirito? Affrontiamo questo repertorio con grande rispetto, ma anche con il desiderio di renderlo vivo. Il rischio, quando si parla di musica del Cinquecento e del Seicento, è quello di considerarla qualcosa da conservare in una teca. Per noi è esattamente il contrario: dietro queste pagine ci sono passioni, ironia, sensualità, dolore, gioco, sentimenti assolutamente contemporanei. La scelta dell’ottetto ci permette inoltre di lavorare con grande attenzione sulla parola e sul rapporto tra le singole voci. Nel madrigale ogni cantante ha una responsabilità individuale, ma contemporaneamente deve diventare parte di un unico organismo. È proprio questo equilibrio tra individualità e insieme che trovo affascinante. Per Bracciano, poi, il progetto assume un significato particolare, perché una parte del repertorio ci permette di ricostruire un legame con la storia musicale degli Orsini e del territorio. Non vogliamo quindi proporre semplicemente una successione di madrigali, ma raccontare una storia attraverso la musica. Per il pubblico di Bracciano eseguirete per la prima volta il madrigale scritto dal Duca di Bracciano Paolo Giordano Orsini II “Ho il cuor costante”, musicato da Carlo Rainaldi. Come vi siete preparati al riguardo? È probabilmente la parte più affascinante di tutto il progetto, perché ci siamo trovati davanti non semplicemente a una partitura moderna pronta per essere eseguita, ma a un manoscritto. Ho il cuor costante, o Costanza in amore, è una composizione per voce e basso continuo di Carlo Rainaldi su un testo attribuito a Paolo Giordano II Orsini. Il manoscritto è conservato alla Biblioteca Estense di Modena e la fonte indica esplicitamente Rainaldi in relazione al Duca di Bracciano. Il nostro lavoro è partito quindi dalla fonte antica: abbiamo dovuto leggere la notazione, interpretare la chiave originale, ricostruire il rapporto tra testo e musica e riportare tutto in una forma utilizzabile oggi dagli esecutori. È stato un lavoro molto diverso dal prendere semplicemente uno spartito e iniziare le prove. Significa cercare di comprendere ciò che è scritto senza sovrapporre automaticamente alla musica antica le nostre abitudini moderne. E poi c’è un’emozione particolare: eseguire proprio a Bracciano le parole del suo Duca significa restituire quella musica al luogo al quale appartiene la sua storia. È forse questo l’aspetto che sentiamo maggiormente. Il madrigale risponde ad una metrica precisa. Musicalmente qual è il minimo comun denominatore di questo genere? Direi senza dubbio la parola. Nel madrigale la musica nasce dal testo e continuamente reagisce ad esso. Non si tratta semplicemente di prendere una poesia e “metterla in musica”: il compositore cerca di tradurre musicalmente il significato di ogni parola, di ogni immagine e perfino di ogni cambiamento emotivo. Se il testo parla di salire, la linea melodica può salire; se parla di dolore, l’armonia può improvvisamente diventare aspra; una parola come “sospiro” può spezzare la frase musicale; “gioia” può provocare un’esplosione delle voci. Sono quelli che chiamiamo comunemente madrigalismi. Ma al di là del singolo artificio, il principio fondamentale è uno: la musica è al servizio della parola e dell’affetto che quella parola vuole esprimere. Ariosto, Petrarca, Monteverdi e persino Michelangelo. In tanti hanno sentito la necessità di comporre madrigali. Qual è l’essenza vera di questo genere di componimento? Qui farei innanzitutto una piccola distinzione: Petrarca, Ariosto e Michelangelo sono soprattutto i grandi poeti ai cui testi i compositori hanno attinto; Monteverdi è invece uno dei musicisti che ha portato il madrigale alle sue conseguenze più straordinarie. Ed è proprio questo incontro tra grande poesia e musica a costituire, secondo me, l’essenza del madrigale. Il madrigale riesce a concentrare in pochi minuti un intero mondo emotivo. Amore, desiderio, lontananza, morte, natura, ironia: tutto può diventare materia musicale. Ed è anche un genere incredibilmente libero. Attraversando il Cinquecento e arrivando al Seicento cambia continuamente pelle, fino a contribuire alla nascita di un modo nuovo di concepire la musica e il teatro musicale. In qualche modo, seguendo l’evoluzione del madrigale, possiamo assistere quasi in diretta al passaggio dal Rinascimento al Barocco. Quali sono le difficoltà alle quali si va incontro nell’esecuzione di madrigali? La prima difficoltà è l’intonazione. Quando si canta a cappella non esiste una rete di protezione: ogni intervallo dipende dall’ascolto degli altri e un piccolo spostamento di una voce può modificare l’equilibrio dell’intero accordo. Poi c’è il ritmo. Le voci sono fortemente indipendenti e spesso entrano una dopo l’altra, si imitano, si sovrappongono. Bisogna avere una precisione quasi geometrica senza però dare all’ascoltatore la sensazione di qualcosa di meccanico. Ma la difficoltà maggiore, per me, è un’altra: otto bravi cantanti non fanno automaticamente un buon ensemble. Bisogna rinunciare a una parte della propria individualità vocale per costruire un suono comune, pur mantenendo la capacità di emergere quando il testo lo richiede. Infine c’è la parola. Possiamo cantare tutte le note perfettamente, ma se il pubblico non percepisce il significato e l’emozione del testo abbiamo perso una parte essenziale del madrigale. Il vostro ensemble esegue generalmente brani molto antichi ma il 31 ottobre eseguirete a Roma la Messa in latino composta da Yoichi Nakanishi. Fondere l’antico con il moderno è possibile? Non soltanto è possibile: credo sia uno degli aspetti più interessanti del nostro lavoro. Il 31 ottobre affronteremo una composizione contemporanea di Yoichi Nakanishi su un testo che appartiene invece a una tradizione antichissima come quella della Messa latina. Ed è affascinante vedere come un compositore di oggi possa confrontarsi con parole che sono state musicate per secoli. Del resto la musica che oggi chiamiamo “antica”, quando fu composta, era musica contemporanea. Marenzio, Monteverdi o gli altri autori che affrontiamo non stavano cercando di conservare una tradizione immobile: stavano sperimentando, cercando nuovi colori, nuove armonie e nuovi modi di esprimere il testo. Per questo non vedo antico e moderno come due mondi contrapposti. Esiste piuttosto una linea continua. Il nostro compito come interpreti è cercare di comprendere il linguaggio di ciascun compositore e restituirlo con sincerità. Se riusciamo a farlo, una pagina scritta quattrocento anni fa e una scritta nel nostro tempo possono parlare allo stesso pubblico con la stessa immediatezza. Cantica Jubilate è un ensemble vocale formato da cantanti professionisti provenienti da alcune delle più prestigiose istituzioni musicali italiane, tra cui il Coro del Teatro dell’Opera di Roma, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e la Cappella Musicale Pontificia Sistina, riuniti sotto la direzione del maestro Carlo Alberto Gioja. Il gruppo riunisce artisti con una consolidata esperienza nel repertorio lirico, sinfonico-corale e sacro, maturata in importanti produzioni concertistiche e teatrali. Particolare attenzione è dedicata alla qualità e all’omogeneità dell’impasto vocale, alla cura stilistica e alla valorizzazione del repertorio polifonico e spirituale. Tra le esperienze dell’ensemble si segnala il concerto realizzato a Formello in formazione di ottetto vocale a cappella, nella suggestiva cornice della Chiesa di San Lorenzo, con un programma dedicato alla musica sacra e spirituale. La scelta di un organico di soli otto cantanti ha consentito di mettere particolarmente in risalto la dimensione cameristica del gruppo, l’equilibrio tra le sezioni e la duttilità delle singole voci. Il 31 ottobre 2026, Cantica Jubilate sarà protagonista a Roma di un nuovo e prestigioso appuntamento: l’ensemble sarà impegnato nella prima esecuzione nazionale della Messa in latino composta dal Maestro Yoichi Nakanishi, nuova composizione concepita per soli, coro ed ensemble d’archi. L’esecuzione, prevista presso la Basilica di San Vitale a Roma, rappresenta un ulteriore sviluppo del percorso artistico di Cantica Jubilate e della sua vocazione verso progetti originali, nuove produzioni e repertori nei quali la tradizione della musica sacra possa dialogare con la scrittura contemporanea. Cantica Jubilate si propone così come una realtà vocale professionale capace di coniugare l’esperienza dei propri interpreti con una concezione cameristica del fare musica, affrontando tanto il repertorio storico quanto nuove composizioni e prime esecuzioni. Inizio ore 21. Ingresso libero Prenotazioni su Eventbrite https://www.eventbrite.it/e/a-tutto-madrigale-tickets-2001010186333

Delia Scala celebrata nella sua Bracciano: successo per Sabrina Marciano, Antonello Angiolillo e Claudio Zitti in “Delia Nostra”

Per la vicesindaca Biancamaria Alberi “omaggio al genius loci braccianese nel tempo” Grandi voci ed un pianista d’eccezione per raccoltare alla sua Bracciano la grandezza di Delia Scala protagonista indiscussa della commedia musicale italiana. Il pubblico entusiasta ha applaudito molto gli artisti Sabrina Marciano e Antonello Angiolillo che in una narrazione cronologica hanno evocato recitando e cantando le tappe di questa grande figura dello spettacolo italiano che ebbe i natali a Bracciano il 25 settembre 1929. Un tributo doveroso inserito nel programma della stagione Il Delia Scala in Musica, seconda edizione, promosso dal Comune di Bracciano, con la collaborazione di Claudia Biadi Music Academy ETS e il contributo della Presidenza del Consiglio regionale del Lazio per la direzione artistica del soprano di fama internazionale Amarilli Nizza. Tre grandi professionisti tra i quali il pianista Claudio Zitti hanno portato a Bracciano le atmosfere del grande genere musicale firmate spesso da Garinei e Giovannini per il tempio del Sistina. Angiolillo si è calato via via nei panni degli artisti con i quali Delia Scala ha interagito, da Carlo Dapporto passando poi per Walter Chiari, Domenico Modugno, Nino Manfredi, Marcello Mastroianni ed altri. Intonate canzoni che hanno fatto un'epoca e alcuni brani meno noti ma sempre intrisi di grande ironia. L’attrice Carla Maglione introducendo la serata ha dato lettura di alcuni brani di un’intervista che Delia-Odette rilasciò a Il Tempo nella quale si narra della sua passione per la danza e le difficoltà per frequentare in piena adolescenza la scuola di danza del Teatro alla Scala ma anche un episodio nel quale contribuì a salvare dalla fucilazione, in tempo di guerra, alcuni cittadini a Campagnola Emilia. In apertura Biancamaria Alberi, vicesindaco del Comune di Bracciano con delega alla Cultura ha sottolineato come i due eventi in programma vanno a valorizzare “in questo inizio di stagione autunnale un omaggio al genius loci braccianese nel tempo”. Sabato 10 ottobre alle 21 è in programmainfatti il secondo appuntamento con “A tutto madrigale” nel corso del quale l’ottetto Cantica Jubilate Ensemble intonerà, tra gli altri, il componimento scritto da Paolo Giordano II Orsini “Ho il cuor costante” musicato da Carlo Rainaldi. Ingresso libero Prenotazioni su Eventbrite https://www.eventbrite.it/e/a-tutto-madrigale-tickets-2001010186333

Cia Roma - Italo Pulcini: “In stato di agitazione permanente. Subito interventi a sostegno agricoltura. Pronti al confronto”

Da Crotone dove si è tenuta l’assemblea plenaria al Lazio dove Confederazione Italiana Agricoltori reclama interventi immediati e proclama lo stato di agitazione permanente. “Si potrebbe parlare - commenta Italo Pulcini di Cia Roma - di tempesta perfetta tra l’impennata dei costi di produzione, il calo dei prezzi di vendita, la scarsa resa dovuta alle condizioni climatiche”. Pulcini rilancia le proposte chiedendo misure straordinarie ed interventi strutturali. "Chiediamo - aggiunge - interventi decisivi contro il caro carburanti tra i quali la reintroduzione immediata del credito d'imposta sul gasolio agricolo per contrastare i rincari ingiustificati, prezzi minimi basati sui costi reali rilevati dall'Ismea, sanzioni contro le pratiche sleali lungo la filiera. Si blocchino inoltre - sottolinea l’esponente dell’associazione di categoria - le importazioni extra-Ue da Paesi che impiegano pesticidi vietati in Europa o che sfruttano manodopera. Condividiamo inoltre - commenta ancora Pulcini - l’allarme lanciato da Agnone dove si è tenuta l'Associazione Nazionale Pensionati Cia del Centro Italia per la tutela effettiva dei pensionati agricoltori e ribadiamo l’urgenza di salvaguardia aree interne anche nel Lazio. Chiediamo - conclude Pulcini - politiche di contrasto allo spopolamento per dare prospettive di futuro alle comunità rurali. Su tutti questi temi siamo pronti ad un confronto aperto a tutti i livelli”.